El juego de contrastes entre espacios y formas, junto a una propuesta cromática pop, en el cartel de "Monsters vs. Aliens" (2009).Me encuentro de nuevo en una semana sin carteles destacables. Sin embargo, viendo que uno de los estrenos fuertes de esta semana es
Monsters vs. Aliens, no estaría mal darle una oportunidad al cartel de un filme animado esta ocasión. Por cierto, esta nueva producción animada de la casa
Dreamworks tiene una atractiva campaña de imagen, que incluye una amplia serie de carteles, incluyendo una de personajes. Hay un cartel nada más para promocionar la versión en 3D, muy simpático por cierto.
El cartel que reseñaré es el que ha dado la vuelta por medio mundo, es decir, el de la edición común en 2D. Su propuesta cromática es buena, inspirada en un filme
serie B de antaño. La trama parece extraída de un filme serie B de los años 1950: un grupo de monstruos, los buenos, se enfrentan con una invasión de alienígenas en la Tierra, es decir, los malos. Por un lado, tenemos la combinación de colores brillantes del logotipo, con la paleta más azulada y fría del fondo y de la panorámica de una ciudad. Me imagino que es
San Francisco.
Me agradó mucho también la composición, aunque céntrica, es lograda. El grupo de figuras geométricas que es, en realidad, la ciudad, está en armonía con los monstruos en primer plano, en especial
Ginormica, la chica gigante. Armoniza bien con el edificio de forma
triangular a su izquierda.
La plataforma circular sirve de soporte visual a los personajes y al logotipo. Gráficamente, es un cartel que basa toda su creatividad y fuerza visual en su composición. La mayor parte de sus elementos están directamente extraídos de la película, sin estar trabajados de una manera más creativa. Por lo tanto, su estrategia está más relacionada en los
contrastes de tamaños. Por ejemplo, la chica gigante intenta sobresalir y tener un peso visual considerable en relación con los demás personajes, más pequeños de tamaño, aunque situados enfrente. El
destello de luz que llega desde atrás ayuda a los personajes pequeños a destacar más. No dejemos de mencionar a las
naves espaciales, situadas de manera ordenada en el cielo, pero que están ahí para dar un poco de movimiento (contrario a los personajes estáticos de abajo) y dotar de dinamismo al cartel.
Finalmente, el logotipo está hecho con una tipografía muy cómica, caricaturizada y de diseño relajado. La combinación entre el
naranja y el
verde (son colores complementarios) es acertada, y el volumen en azul de la tipografía le da más fuerza y tridimensionalidad al logo. Los degradados de los colores me parecen magníficos y le dan más atractivo. El problema es que los créditos son difíciles de leer, pero quién puede ponerles atención con dos taglines graciosos, como
“Alien Problem? Monster Solution” o el de abajo, para dar a conocer la versión alterna en 3D:
“A Monstruos 3D Event, March 2009”.
De los carteles de personajes, el que más me ha gustado es el de
The Missing Link, que nos recuerda más al "monstruo de la laguna negra" o al monstruo espacial que diseñó Ray Harryhaussen para
“20 Million Miles to Earth”. Como sea, son dos los atractivos del cartel. Primero, la misma estrategia de jugar con los contrastes entre espacios y formas. Aquí, los diseñadores decidieron colocar detrás del monstruo un puente, por lo que el efecto óptico nos pone a pensar qué será más grande ¿el monstruo o el puente? A esto ayuda mucho la posición del monstruo, que parece salir del agua y, además, todo se encuentra en una composición y punto de vista
inclinado e
inestable. La expresión del monstruo me parece genial, simpática, junto a la, supuestamente, amenazadora posición de sus manos, como queriendo atrapar al logotipo. Su nombre, en la parte superior, está bien situado en la composición, aunque me hubiera gustado una tipografía más acorde al tono cómico del cartel, no tan rígida.
Cartel español, donde destaca una buena adaptación del logotipo al castellano. Es una lástima que el tagline superior lo hayan pasado abajo, donde satura un poco esa parte del cartel.
Otro cartel interesante es el de
Deception, formado por los retratos de sus protagonistas y un elemento inquietant: un
vidrio roto que atraviesa todo el formato. Los retratos tienen mucho trabajo de retoque digital, en especial en ese buen efecto de sombras, degradándose en diversos tonos en la foto de
Michelle Williams e
Ewan McGregor. Casi parecen una pintura debido al retoque digital. El rostro de
Hugh Jackman es el que ocupa la parte del vidrio roto, en lo que sería su reflejo. Es un magnífico juego de miradas, en el que acabamos involucrados también como espectadores. En primer lugar, Hugh Jackman no nada más está observando a Williams y anMcGregor desde lo que sería
“nuestro lado”, sino que también nos está mirando. El vidrio quebrado imprime tensión visual al cartel, y parece atravesar también al logotipo, subrayado con una
salpicadura de sangre.
Se estrenó
The Reader en México, y su cartel se me estaba quedando en el tintero. Un trabajo que destaca por su propuesta estética delicada, limpia y minimalista.
Tres fotografías centradas sobre un gran
fondo blanco. Todo el trabajo visual tiene un aire
femenino, en especial por la suavidad de los colores en los retratos, cuyo tratamiento nos habla de inmediato de una película de corte romántico. Su carga erótica es también cuidada y suave, y la propuesta de colocar una secuencia de tres fotos dentro de un formato rectángular es buena, ya que le da cierto movimiento a lo estático de sus elementos. La tipografía es como la de una clásica
letra de libro, siendo los taglines otro de los puntos fuertes
“How far would you go to protect a secret?” y abajo del título
“Unlock the Mystery”.
El actor, guionista y productor Seth Rogen, como Frida Kahlo. Fotografía de Norman Jean Roy.
hace algunos días. El reportaje completo puede verse en la página oficial de la revista.
