domingo, 23 de abril de 2017

OZZY * * 1/2

PERROLLÓN. Ozzy, un beagle con "sueños de fuga".
En películas de animación los perros son una apuesta –casi siempre- segura de que habrá diversión peluda garantizada. “Rápido y Peludo” (2016), producción hispano-canadiense, hace una apuesta hacia algo más grande y arriesgado: una historia que es, básicamente, una trama carcelaria de “grandes escapes”, protagonizada casi en su totalidad por perros parlantes. Y aunque el filme, dirigido por los españoles Alberto Rodríguez (en su primer largometraje animado) y Nacho La Casa (co-director), y escrito por Juan Ramón Ruíz de Somavía, lleva un par de premios en su haber (Ganador del premio a “Mejor Largometraje de Animación” por el Círculo de Escritores Cinematográficos, y el premio Gaudí al “Mejor Filme de Animación”), que nos hacen tener más expectativas respecto a lo que al final acaba ofreciendo, “Rápido y Peludo” es un efectivo entretenimiento para la audiencia a la que va dirigida: el público infantil.

La película, protagonizada por un perro ojiazul, aterriza de manera aceptable sus referencias a películas clave ambientadas en prisión, y que intentan reflejar la torturante vida en su interior. Tal vez los peques no las captarán, pero los adultos que se animen a darle una oportunidad al filme encontrarán referencias muy obvias para cinéfilos a películas como Papillón (1973) y Escape de Alcatraz (1979), hasta más recientes, como Sueños de Fuga (1994). Ozzy, nuestro héroe, es un beagle que lleva una vida feliz junto a su familia (eso cuando el niño que entrega el periódico no está atormentándolo junto a su pit bull), formada por un joven matrimonio de artistas que se dedican a hacer cómics. Pero es la pequeña hija  con quien el perro pasa los mejores momentos, especialmente, jugando al frisbee. Sin embargo, cuando la familia tiene que viajar a Japón durante un mes a una convención de cómics (¿hay convenciones tan largas de cómics?), no sabrán qué hacer con Ozzy. Para poder viajar, el perro tendría que pasar antes un periodo en cuarentena. Lo malo, es que no hay mucha gente disponible para cuidarlo mientras ellos se van de viaje.

La solución será dejar a Ozzy en un Hotel-Spa para perros, con todos los servicios que un hotel para humanos podría tener. Los problemas para el pobre Ozzy comienzan cuando descubre que el hotel no es más que la facha para cubrir lo que en realidad es una cárcel, en donde todos los perros que ahí caen son hechos prisioneros, y obligados a trabajar fabricando frisbees. A pesar de que al principio la historia no se sostiene muy bien, e incluso, es algo inverosímil (¿no había algo más accesible y económico como una pensión para perros, por ejemplo?), la trama despega verdaderamente cuando nuestro protagonista llega a la cárcel. Ahí conocerá a un perro salchicha con anteojos de fondo de botella (claramente inspirado en el Louis Dega interpretado por Dustin Hoffman en Papillón), su compañero de celda, con quien planeará el gran escape de la prisión. Esto al ritmo de una banda sonora con clarines y flautas, que recuerdan la música de The Great Escape (1963), otro clásico filme de “grandes escapes” que, como Papillón diez años más tarde, fuera protagonizado por Steve McQueen. (tal vez de ahí los ojos azules de Ozzy).

¿De dónde lo de “Rápido y Peludo”? Como si Ozzy no tuviera suficiente con ser explotado y torturado en prisión, un perro chihuahua de nombre Vito, el clásico líder del lugar que a donde quiera que va está escoltado por perros boxer, lo acabará reclutando “voluntariamente a fuerza” para competir en carreras arregladas. Su mayor reto será vencer a un contrincante protegido por el jefe de la prisión, quien es un San Bernardo aficionado a construir modelos a escala con piezas en forma de huesos.


Quizás Ozzy sea más disfrutable si a uno le gustan los perros. Es más, creo que es casi un requisito indispensable si se desea pasarla bien con la película. Si bien la animación no es extraordinaria, es visual y técnicamente pasable. En ocasiones,  los movimientos de los personajes son algo tiesos. Tal vez sea mucho pedirle a la película. Al menos, los perros lucen creíbles y convincentes (con detalles, como el pelaje y la nariz, bien hechos). El problema es que, con todo y su bienvenido intento paródico, la película no es lo suficientemente graciosa. Es cierto, tiene un encanto perrunamente particular, pero no hay suficientes chistes para que los adultos pasen una hora y media completamente entretenidos. El veredicto final lo tendrán los niños.

sábado, 1 de abril de 2017

THE FOUNDER * * * *

Michael Keaton como Ray Kroc.
The Founder es, básicamente, "McDonald's, La Historia jamás Contada". Una de las preguntas inevitables que invita a formularnos este filme, dirigido por John Lee Hancock (The Blind Side, The Alamo) es: ¿Quién fue el verdadero fundador del máximo emporio de comida rápida en el mundo? "El éxito detrás de todo esto, no fue tanto el producto, sino el nombre", dice Ray Kroc (Michael Keaton, magnífico) a los hermanos McDonald (Nick Offerman y John Carroll Lynch), como revelándoles algo de lo cual ni ellos mismos se habían percatado. Al abrir su pequeño pero exitoso restaurante (por los 1930s-1940s), los McDonald fueron capaces de servir hamburguesas a sus clientes en cuestión de escasos minutos. 1954, entra a escena Kroc, un frustrado vendedor de máquinas para malteadas instantáneas, quien fascinado por la eficaz y rápida maquinaria detrás del restaurante, decide proponerles algo a los hermanos: "¡Deben franquiciar!". De ser una alegre, ágil, vivaz, y optimista historia (un poco en tono documental, otro poco en tono de fábula), a la mitad The Founder se convierte en un obscuro relato sobre la ambición y el gran poder del dinero para corromper. Hay que admitirlo, Kroc tuvo la suficiente visión para "tomar" (¿o más bien "robar"?) la idea de los McDonald, y expandirla y transformarla en el concepto que, aquí y en China, todos conocemos hoy en día; el restaurante de hamburguesas familiar de los "arcos dorados". The Founder es una historia fascinante, en especial, por la gran capacidad de Hancock para contarla. Nos engancha y revela gradualmente el lado obscuro del corporativismo expansionista estadounidense, en la forma del voraz y, al final, inescrupuloso Kroc, un visionario y genio de los negocios.

LOGAN * * * *

Hugh Jackman tomando su segundo aire como "Wolverine".
Desde que vemos el poster de Logan, sabemos que nos enfrentamos a una película de "Wolverine" que es arena de otro costal. Esta tercer película (que en su título usa por primera vez el nombre original del personaje) sobre el "X-Man" con capacidad para autoregenerarse, navajas retráctiles en las manos, y esqueleto indestructible de adamantium, aborda el gradual ocaso del superhéroe. Wolverine se enfrenta ahora al deterioro y la vejez al ver sus poderes desvanecerse. Es su filme más sangriento y violento a la fecha (el primero en ser clasificado sólo para adultos), Hugh Jackman retoma al personaje por novena vez, y lo hace con una energía, fuerza, y en especial, peso dramático nunca antes visto. Logan se siente como un western instalado en un futuro lejano (año 2024), con la escuela del ahora nonagenario profesor Xavier (Patrick Stewart) como un recuerdo del pasado, y en donde incluso hay cómics inspirados en las hazañas de los X-Men. En la zona fronteriza de México, nuestro héroe -ahora trabajando como chofer-, debe cumplir con una misión: llevar a una poderosa niña mutante (Dafne Keen, verdaderamente temible) a Dakota del Norte, a un lugar llamado "El Edén", en donde se presume otros niños mutantes han huido de una persecución llevada a cabo por un científico (Richard E. Grant). Logan está llena de violencia inquietante, sobretodo en las escenas donde vemos a la niña mostrar su lado menos vulnerable y más letal, ejecutando villanos en un parpadear. Aunque la historia es esencialmente una trama de persecución-y-huída, lo más rescatable de la misma es la completamente nueva y más madura dimensión que se le da al personaje. ¿Será este el capítulo final?

miércoles, 15 de marzo de 2017

THE LEGO BATMAN MOVIE * * * * 1/2

EL DÚO LEGO-DINÁMICO.
En "The Lego Movie" (2014) Batman casi se robó la película. Tres años después, Batman tiene ahora su propia y merecida película "Lego", y no pudo llegar en mejor momento. Después de los fracasos que fueron "Batman v Superman" (la idea de los ojos brillantes de Batman la sacaron, precisamente, de "Lego Movie") y "Suicide Squad", "The Lego Batman Movie" se siente como una bocanada de aire fresco. Como en "The Lego Movie", este nuevo filme (inspirado en los juguetes-bloque clásicos) te tiene riendo desde el principio. Es un magnífico filme animado, impresionante por su nivel de complejidad y detalle en la recreación, literalmente, bloque por bloque del universo gótico de Batman. Y también es una genial, inteligente, e hilarante parodia del personaje perteneciente a DC Comics. Dirigida ahora por Chris McKay, la película parodia los filmes de Christopher Nolan (con Will Arnet nuevamente haciendo la voz de Batman, quien más que sonar como Christian Bale, suena como una versión aguardientosa de Clint Eastwood y Mickey Rourke), incluyendo otras facetas del hombre murciélago del pasado (incluye la de Adam West de la serie de los 1960). Aquí, Batman tiene que pelear con su archinémesis, The Joker (Zack Galifianakis), quien luego de tratar de destruir Ciudad Gótica con una bomba, orquestará un plan para deshacerse de nuestro héroe para siempre; todo porque éste le ha roto el corazón al decir que no significa nada para él. En general, toda la historia explota divertida e inteligentemente el eterno conflicto existencial de Bruce Wayne, como un solitario y obscuro personaje, retratándolo como un amargado, orgulloso, y ególatra superhéroe. Se niega a trabajar en equipo con la nueva comisionada (Rosario Dawson), y a escuchar los consejos de su mayordomo, Alfred (Ralph Fiennes), sobre dejar de estar solo y adoptar a un chico huérfano, Dick (Michael Cera). No nada más los niños la pasan bien. Los adultos encontrarán referencias por doquier al cine, a la tv, y en general, a la cultura pop. Entre los villanos están los Gremlins, el Kraken de la primer Clash of the Titans, los robots de Dr. Who, los hombres de negro de Matrix, etc. ¿Vendrá en el futuro una "The Lego Superman Movie"?

viernes, 10 de marzo de 2017

MANCHESTER BY THE SEA * * * *

Kyle Chandler y Cassey Affleck.
El personaje interpretado por Cassey Affleck (ganador del Oscar a "Mejor Actor" este año) en "Manchester by the Sea", es como un acertijo difícil de descifrar. Es inaccesible e impenetrable. Más o menos como la película en sí. Aunque al inicio del filme de Kenneth Lonergan uno batalla un poco por penetrar en una historia que salta muy arbitrariamente entre el pasado y el presente (lo que acaba haciéndola algo difícil de seguir durante su primera mitad), "Manchester by the Sea" es un buen melodrama. Está fabulosamente actuado, no nada más por Affleck (quien es como una bomba de tiempo a punto de explotar), sino por todo su reparto, incluyendo a Lucas Hedges (nominado al Oscar a "Mejor Actor de Reparto"), y Michelle Williams (nominada a "Mejor Actriz de Reparto"). El filme es un verdadero dramón. El personaje de Affleck, Lee, un hombre hosco y con tendencias violentas, vive al día haciendo todo tipo de trabajos. Una gran tragedia de su pasado lo ha marcado para siempre. La vida de Lee cambia radicalmente, cuando descubre que su hermano fallecido (Kyle Chandler) lo ha nombrado en su testamento como el "tutor" de su hijo, Patrick (Hedges), hasta que el chico sea mayor de edad. Tenemos una historia agridulce, con una gran dirección de actores, sobre un tío redescubriendo la paternidad junto a su sobrino, quien a su vez, está en plena etapa de la adolescencia. "Manchester" tiene ratos graciosos, con guiños de comedia, sobretodo en esa tensa relación entre Lee y Patrick, los cuales tratan de construir un lazo mientras sobrellevan su drama en común.

FLORENCE FOSTER JENKINS * * * *


Meryl Streep y Hugh Grant.
Es irónico decirlo, pero la actuación de Meryl Streep en "Florence Foster Jenkins" no tiene una sola "nota falsa". Irónico, si consideramos que en este filme encarna a la que fue, con seguridad, la peor cantante en la historia de la música. Stephen Frears consigue un filme que funciona muy bien no nada más como una comedia, sino como una conmovedora y tragicómica historia de amor. Mientras, nosotros como espectadores no sabemos si reír o llorar. Florence, una millonaria aficionada a la música, pone a prueba a su audiencia, al someterlos a escuchar sus "melodiosos falsettos" en la forma de berridos y chillidos (es un reto escuchar su interpretación del aria de La Reina de la Noche de "La "Flauta Mágica", de Mozart). El público podía ser sumamente cruel, y no dudaba en reír a carcajadas desde sus asientos. Pero es Hugh Grant, interpretando a su marido sin mucho oficio ni beneficio, quien muestra el lado dramático del relato. No nada más era el verdadero orquestador de estos circos (acarreaba audiencias con pagos de por medio), sino que hacia hasta lo imposible por deshacerse de los periódicos que publicaban malas críticas de los recitales. Pero tiene una razón muy especial, y cuando nos enteramos de la misma no tenemos más remedio que simpatizar con él y tocarnos el corazón. Ah, y también con su pianista de cabecera (Simon "The Big Bang Theory" Helberg), quien, poco a poco, acaba construyendo un peculiar lazo de amistad con Jenkins. Parece increíble, pero el único disco que Jenkins grabó vendió miles de copias, e incluso llegó a cantar en el Carneguie Hall. Frears entrega un buen filme de época, con diseños de producción y vestuario maravillosos, así como una gran actuación de Streep (le arrebataron el Oscar, lástima). A cubrirse los oídos.

miércoles, 8 de febrero de 2017

WHY HIM? * * 1/2

¿POR QUÉ YO? Brian Cranston y James Franco.
Nada que no hayamos visto antes. A pesar de ser vulgar y malhablada casi cada 5 segundos, con "Why Him?" acabé riéndome más veces de las que esperaba. James Franco sabe inundar de carisma el filme desde el primer instante que aparece en pantalla, con su personaje de millonario-hippioso-excéntrico, decidido a luchar o morir en el intento por ganarse la simpatía y confianza de su futuro suegro (genial Brian Cranston). Es cierto, el resultado no es más que una simple comedia para pasar una tarde ociosa post-navideña, pero vale la pena gracias a que, por debajo de todo, tiene algo de corazón.

TROLLS * * * 1/2

CON BUENA SUERTE.
 Poppy (Anna Kendrick) y Branch (Justin Timberlake)
Específicamente hecha para audiencias infantiles, "Trolls" tiene magia colorida suficiente para que también los adultos pasen una hora y media entretenidos. Para empezar, su trabajo de animación es fantástico, así como su producción musical (por cierto, es también un musical), con canciones producidas por Justin Timberlake (quien también presta su voz a un personaje). Hay, en general, buen humor a lo largo del filme. La historia es muy básica, fácil de seguir, sin complicaciones. Vamos, predecible. Pero debo confesar que con la disposición adecuada, estás criaturitas (basadas en los "Trolls de la Buena Suerte", creados por Thomas Dam), con cabelleras locas y en permanente estática, te arrastran a su multicolor y aterciopelado universo gracias a que tienen encanto de sobra.

lunes, 30 de enero de 2017

LO MEJOR DEL 2016

Mi lista con lo mejor que -hasta el momento- he podido ver del 2016, con la posibilidad de ser actualizada en las próximas semanas. 

1.- Kubo and the Two Strings
2.- La La Land
3.- Zootopia
4.- Arrival
5.- The Birth of a Nation
6.- The Witch
7.- Captain America Civil War
8.- Hail, Caesar!
9.- Hell or High Water
10.-Sully
11.-American Honey
12.-Hidden Figures



Hell or High Water
Hidden Figures


Hail, Caesar!

Kubo and the Two Strings

La La Land

The Birth of a Nation

Zootopia


viernes, 27 de enero de 2017

XXX: RETURN OF XANDER CAGE * *

Vin Diesel y Deepika Padukone.
Xander Cage debió quedarse en donde estaba, perdido en el limbo, con todo y su abrigo de peluche. ¿Era necesario que volviera a interpretarlo Vin Diesel, después de casi 15 años de haberse estrenado la primera "xXx"? La verdad, no. Pero bueno, aquí lo tenemos de nuevo, más "vindiseliano" que nunca, con todo su pelón e insoportable carisma. Si creíamos que "Suicide Squad" había sido mala, basta ver "xXx: Return of Xander Cage" para convencernos que ambas están cortadas con la misma tijera. Tenemos prácticamente una copia calca de la misma premisa. En algún punto de Latinoamérica, Cage es obligado a salir de su autoexilio (en donde se encuentra robando señales satelitales para que la gente pobre pueda ver el fútbol), para enfrentar a un nuevo villano, Xiang (Donnie Yen), quien se ha robado un dispositivo capaz de desactivar satélites, y usarlos como proyectiles. Para ello, formará un equipo diverso y variopinto, que lo ayudará en su misión (sus miembros son presentados, de una forma "muy original", al estilo "Suicide Squad"), todos bajo las órdenes de una estirada ejecutiva (Toni Collette). Sonará obvio, pero la película está confeccionada específicamente para fans de Vin Diesel, quienes se deleitarán viéndolo hacer toda clase de jaladas imaginables, y proezas que desafían, no nada más la gravedad, sino toda lógica y sentido común. Es cierto, esta nueva "xXx" es, en resumen, cine desechable y pura basura. Pero basura palomera a final de cuentas. Si uno se deja un poco, te acaba entreteniendo muy domingueramente, eso si no tienes otra cosa mejor que ver -o gastarte el dinero- el fin de semana.

NOCTURNAL ANIMALS * * * 1/2

ANIMALES LYNCHEANOS  
 Amy Adams.
En lo personal, "A Single Man", primer largometraje de Tom Ford, me gustó más que "Nocturnal Animals", su más reciente película. Lo cierto, es que el diseñador de modas convertido en cineasta, es un buen director. No nada más demuestra una sensibilidad visual, sino una evidente capacidad para extraer grandes actuaciones de sus actores. Me pareció algo injusto que haya sido ignorada la extraordinaria actuación de Jake Gyllenhaal en las nominaciones al Oscar de este año, tomando en cuenta nada más la -como siempre- excelente actuación de Michael Shannon, en un papel secundario. Amy Adams no se queda atrás. Su interpretación de una artista visual, Susan, quien poco a poco se ve afectada por la lectura del borrador de la primer novela de su ex marido (Gyllenhaal), es igualmente notable. Basada en la novela de Austin Wright, "Nocturnal" cuenta paralelamente la historia que Susan lee, un relato "neowestern", sobre una familia que es atacada en la carretera por tres tipos (Aaron Taylor-Johnson, como el "líder", está fenomenal), con consecuencias trágicas. Un policia (Shannon) ayudará al padre de familia (también Gyllenhaal) a encontrar a los criminales, y a que se haga justicia. Sin duda, el relato que es leído acaba siendo mejor y más interesante, dramáticamente hablando, que la algo telenovelesca y predecible historia de la artista. Lo cierto, es que en general al filme le falta algo más de profundidad en sus temas (la justicia por propia mano, por ejemplo), mientras Tom Ford acaba dando un poco más de prioridad al estilo y a su narrativa experimental.

jueves, 19 de enero de 2017

ASSASSIN'S CREED * *

Ariane Labed y Michael Fassbender
No puede esperarse mucho de adaptaciones al cine de videojuegos. Y no se necesita estar muy versado en el tema, para darse cuenta que "Assassin's Creed" es un ejemplo más de esos filmes que se sienten sin mucha razón de ser. Reconozco que casi por la mitad batallé un poco para no acabar perdido en su premisa: un presidiario condenado a muerte (Michael Fassbender, quien también produce), es usado como "conejillo de indias" por una secta de templarios, para mandarlo, usando una máquina llamada "Animus", a la Andalucia del año 1492. Esto, a través de una especie de "regresiones" (o algo así), para "reencarnarlo" (o algo así) en Aguilar, un antepasado suyo, perteneciente a una secta llamada "Assassin's Creed". Si el tipo recupera una preciada reliquia, la "manzana del Edén", de las garras de la Santa Inquisición, recibirá como recompensa su libertad. Una científica (Marion Cotillard), la creadora de la máquina, supervisa estos viajes, con el pretexto de encontrar la cura para la violencia en el ser humano. ¿Pretenciosa? ¿Jalada? Absolutamente. Pero en realidad, ese es el menor de los problemas del filme, dirigido por Justin Kurzel, de quien debo confesar me gustó (con ciertas reservas) su "Macbeth" (con Fassbender y Cotillard también, precisamente). "Assassin's Creed" tiene secuencias de acción muy rescatables, con persecuciones por calles medievales estilo "parkour", y buenas peleas. Sin embargo, su historia es tan hueca, sin alma y sin entrañas, sin preocuparse realmente por que sus personajes nos importen, o por una narración que te atrape, que su famosa manzana acabó sabiéndome insípida y algo podrida.

martes, 17 de enero de 2017

ROGUE ONE: A STAR WARS STORY * * * *

Felicity Jones, Diego Luna, y el resto de la banda. 
El mensaje está claro. El renovado universo de Star Wars sigue dispuesto a permanecer abierto a la diversidad racial. Rogue One: A Star Wars Story, el primer intento de ramificar la saga con una historia, supuestamente, "independiente" (la verdad, no tanto como se dice) de la franquicia  principal, sigue luciendo un reparto multirracial. Ahora, son actores asiáticos los que tienen un peso considerable, con las estrellas del cine chico Donnie Yenn y Wen Jiang, en el reparto. Además, Forest Whitaker interpreta un personaje pequeño pero relevante, Saw Gerrera, líder moral de la rebelión que se está gestando en contra del ya formado Imperio. Además, un mexicano tiene por primera vez un papel protagónico en la saga, Diego Luna, como un piloto a-la-Han Solo. ¿Tendrá algún mensaje político todo esto, considerando los tiempos que se viven en E.U.? Apuesto que sí. 

Es ahora de las manos de un joven realizador, Gareth Edwards (Monster, Godzilla), que regresamos a "una galaxia muy, muy lejana". "Rogue One" funciona perfectamente como una secuela del "Episodio 3: Revenge of the Sith", y una precuela del "Episodio 4: A New Hope" (se llegará a rebautizar en el futuro como el "Episodio 3.5"?). De hecho, su historia se encuentra instalada tan sólo un poco antes de ese último episodio, en donde se narra cómo un grupo variopinto de rebeldes-renegados unen sus fuerzas para planear una operación crucial: robar los planos de la famosa "Estrella de la Muerte". Aquella "arma de destrucción masiva" hecha para destruir planetas enteros. Gracias a ellos, Luke Skywalker pudo destruirla en "A New Hope".

Rogue One trata de establecer su "independencia" de la saga original desde el inicio. Si uno espera escuchar el icónico tema musical al inicio, con sus resonantes y triunfantes metales iniciales, con el "crawl" contándonos el resumen de lo que estamos por ver, acabará boquiabierto y con un signo de interrogación en la frente al ver que no es así. Estamos entrando en un universo alterno de Star Wars, aunque no del todo diferente. En realidad, la fórmula de Star Wars no cambia mucho en lo que se nos cuenta. Tenemos nuevamente a una heroína cortada con la misma tijera que el personaje de Daisy Ridley en el "Episodio VII", Jyn Erso (Felicity Jones), predestinada a cumplir una misión importante, valiente, y con la "fuerza" acompañándola siempre. 

Hay algo que sí separa a "Rogue One" por completo del canon Star Wars, y es la ausencia de jedis y de sables láser. Aunque hay un personaje, Chirrut Imwe (Donnie Yen), una especie de místico-religioso invidente, diestro en artes marciales, que se pasa casi todo el tiempo mencionando e invocando a la "fuerza", la película está deslavada de todo el misticismo Jedi. La historia se centra en Jyn, una chica "skywalkeriana", quien siendo una niña vivió el trauma de ver a su madre ser asesinada por el villano imperial en turno, Orson Krennic (Ben Mendelshon), un antiguo colega de su padre, Galen (Mads Mikelssen). Galen es la verdadera mente maestra detrás de la "Estrella de la Muerte". 

Al ser capturada Jyn y su familia por la Confederación de Sistemas Independientes por sus nexos con el Imperio, a ésta se le ofrece la oportunidad de redimirse ante la Alianza, cumpliendo la misión de robar los planos. No estará sola. Junto a ella estarán Chirrut, Baze Malbus (Wen Jiang), Bodhi Rook (Riz Ahmed), así como Cassian Andor (Luna) y su compañero androide, K-2SO (voz de Alan Tudyk), un robot imperial que se ha pasado a luchar con los buenos. El robot es como un C3PO, pero del doble de tamaño, más tosco y rudo.

Básicamente, "Rogue One" es una película bélica al estilo "The Dirty Dozen". Hay un par de cameos de dos androides famosos (¿es necesario decir sus nombres?), además de que Lord Vader aparece en un cameo extendido, con todo y voz de James Earl Jones (suena algo cansada ya, pero todavía poderosa y amenazadora). Si hay algo impresionante en cuanto a efectos especiales se refiere, es ver a Peter Cushing "resucitado", en una versión digitalizada de su clásico personaje, Moff Tarkin. Una gran demostración de la magia de la tecnología digital, que nos da la presencia casi fantasmagórica de Cushing a lo largo del filme, diciendo sus diálogos con la misma frialdad y severidad con que lo hizo en "A New Hope" (teniendo como base el rostro y voz del actor Guy Henri). Esto hace que nos  preguntemos: ¿Cuál es el futuro profesional de los actores de carne y hueso? ¿Estarán destinados a ser sustituidos por versiones digitales? ¿Qué tan contento estaría el mismo Peter Cushing de ver una copia calca de sí mismo? Y eso no es todo, ya que también en un momento del filme aparece una versión digital rejuvenecida de Carrie Fisher, de 19 años (versión 1977), en donde ella misma prestó su rostro para la reconstrucción (con ayuda de la actriz Ingvield Deila para los movimientos faciales). ¿Era necesario? Para mi, no tan indispensable. 

"Rogue One" es un filme de Star Wars entretenido, espectacular, y logrado. Sin embargo, se nota a lo largo de la película un afán, muy forzado, de arrojar aquí y allá referencias al primer filme de 1977, para conectarlos lo más posible. "Rogue One" es muy buena, pero no acaba teniendo los elementos que la puedan acabar convirtiendo en un clásico, a la altura de los filmes originales, como personajes  memorables. En ese sentido, Diego Luna está aceptable, aunque el personaje de héroe de acción le acaba quedando algo grande. No se muestra muy capaz de sostener el filme por sí solo. Por el contrario, Felicity Jones, ofrece una magnífica actuación, llevándoselo de calle. Rogue One ofrece una experiencia similar -o casi- a la de los primeros filmes de Star Wars. Gareth Edwards hace de esta pequeña anécdota una emocionante experiencia.

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