viernes, 4 de diciembre de 2009

SABIAS QUE...

Al final fue sólo un diente de oro. ¡Pero mira cómo brilla!



La palabra "ghibli", con la que Hayao Miyazaki bautizó a su famoso estudio de animación, no es una palabra japonesa sino de origen italiano. Significa "viento que sopla a través del desierto del Sahara", y la utilizaron los pilotos italianos en la Segunda Guerra Mundial, en referencia a sus aviones de reconocimiento. Precisamente, Miyazaki quería usar dicha palabra para simbolizar el rumbo que seguiría el trabajo de su taller de animación, una "nueva brisa".

El equipo del presidente de la Pixar, Ed Catmull, trabajó durante 20 años con expertos en software para desarrollar el código que hizo posible "Toy Story".

Steven Spielberg hace que su director de casting grabe todas las pruebas para no estar presente, ya que no quiere que su presencia intimide a los actores.

Tom Hanks basó varias características físicas de su personaje en "The Terminal" en el padre de su esposa, Rita Wilson.

Russell Crowe dejó de beber para entrenar en la preparación de su papel para "Cinderella Man", y además "el gladiador" se distrajo comprando... ropa para bebé.

Johnny Depp negoció con la Disney incluso cuántos dientes de oro podía llevar su personaje del pirata Jack Sparrow. Depp quería la boca entera.

jueves, 3 de diciembre de 2009

ADVENTURELAND * * 1/2

Con una atractiva banda sonora, "Adventureland" cuenta con una historia más que predecible, sobre adolescentes tratando de encontrar su camino.





No he visto Superbad, anterior largometraje del realizador Greg Mottola. Al menos, por lo que pude ver en el trailer, es que los terrenos en los que gusta moverse temáticamente es la comedia juvenil, sobre el complicado proceso de chicos que están a punto de pasar de la adolescencia a la madurez. Lo asumo así, porque Adventureland (2009) trata precisamente de eso, un retrato sobre un chico preocupado por obtener su independencia del nido familiar, encontrar una universidad, escoger una carrera y un trabajo veraniego.

El protagonista, es el clásico chico nerd, nada agraciado, inseguro y torpe, James Brennan (Jesse Eisenberg), quien sueña con ser periodista. A pesar de ser inteligente y con mucho talento, con un currículum que incluye mucha experiencia en actividades escolares, James solamente consigue trabajo en un parque de diversiones de quinta categoría, llamado precisamente “Adventureland”. La historia avanza a pasos predecibles. El parque es el escenario perfecto para que James encuentre el amor, con una chica rebelde, llena de conflictos emocionales y aficionada al alcohol, Em, interpretada por Kristen Stewart (los distribuidores no pudieron haber elegido mejor momento para estrenar este filme, el mismo día que New Moon, también protagonizada por Kristen Stewart), quien ya debe saberse de memoria esta clase de personajes. Kristen luce tan natural en su personaje, que parece difícil imaginar que haya realizado algún ensayo previo.

Los dueños del parque, son un matrimonio interpretado por esa dupla de comediantes extraída de Saturday Night Live, Kristen Wiig y Bill Hader, quienes están como personajes de relleno para los contados momentos cómicos, nada geniales ni mucho menos. Simplemente están presentes con la posibilidad de que puedan arrancarte una sonrisa. La historia está ambientada en 1987, y debo confesar que hubo momentos de Adventureland que me hicieron reír un poco. No creo que sea una comedia del todo dirigida para adolescentes del siglo XXI, debido a que está llena de referencias a los 1980, con las cuales tal vez sea difícil que se identifiquen o que reconozcan. Por ejemplo, la banda sonora está llena de canciones icónicas de aquella década, de grupos como The Cure, Velvet Underground, Falco y su famoso “Rock me Amadeus” (se usa hasta el hartazgo en uno de los juegos mecánicos del parque), Lou Reed, entre otros.

Adventureland tal vez sea más disfrutable para nostálgicos de la época. Por lo demás, su trama no tiene mayor complicación y avanza a paso más que seguro, poblada de drogas, alcohol y… vómito. El triángulo emocional-romántico no tarda en formarse entre James, Em y un tipo mucho mayor que ella (Ryan Reynolds), con quien está teniendo una relación. Es una película que forma parte de ese nuevo género de comedias que intentan hacer un retrato real y sin tapujos sobre la juventud, aunque esté ubicada más de 20 años atrás. Podremos esperar diálogos y bromas sexuales, así como mucha mariguana. Si bien me pareció una comedia pasable y visible, con todo y sus citas a Dickens, Herman Melville y Nicolai Gogol, no me pareció la gran película sobre jóvenes y sus problemas existenciales que pudo haber sido.

++Lo mejor: la banda sonora y la buena fotografía a cargo de Terry Stacey.
++Lo peor: su trama sin muchas ambiciones.

martes, 1 de diciembre de 2009

QUOTES

"¿Quién ha dicho que me parecía a Pepe Grillo?"



"Es una historia acerca de cómo nuestras expectativas pueden llegar a chocar con la realidad." Marc Webb sobre su más reciente película " (500) Days of Summer".

"Me gustó mucho. Es una de esas (películas) que te pone de buen humor." Rolf Gunnar Bjerkebaek, desde Facebook, sobre "Julie & Julia."

"I can say it took me by surprise, and really didn't expect to see that, but over all, its not a movie I want to see again but im glad I saw it." Pandy sobre "District 9."

"Una ridiculez total. No recordaba lo de la voz en off, pero es uno de tantos desaciertos. Con el grupo de amigos y amigas con quienes la ví salimos retitulándola: Juana la... ninfómana." Joel Meza sobre "Juana La Loca."

"Míralo, se parece a Pepe Grillo". Claudio, buen amigo, sobre el padre alienígena de "District 9".

PEANUTS, EL CINE Y LOS MEDIOS


(Publicada originalmente el 18 de noviembre de 1962)

Aquí tenemos otras estadísticas relacionada con los perros. Para Lucy y Charlie Brown parece increíble que se gaste casi la misma cantidad de dinero en cuidados médicos para humanos en los perros. Sin embargo, no han tenido mucho tacto para mencionar su admiración al respecto frente a Snoopy. Como decía antes... ¿quién puede creer en las estadísticas hoy en día?

... y seguimos con la cuenta regresiva de Shroeder para el cumpleaños de Beethoven. En realidad, ya faltan nada más 15 días.

domingo, 29 de noviembre de 2009

EL CARTEL

AWAY WE GO * * * *
No ha tenido una gran respuesta de la crítica como ha sucedido con sus anteriores películas, pero el cartel de la nueva película de Sam Mendes, “Away we go”, merece una revisión. El cartel lleva su informal propuesta visual a su máxima expresión. Es un cartel donde no se vislumbra el más mínimo trabajo digital, que debe tenerlo, por supuesto, pero lo genial es que lo sabe disfrazar magníficamente. El cartel parece hecho completamente a mano, con rústicas técnicas de fotomontaje y de dibujo, poco más de lo que parecía un simple bocetaje. Con ese fondo dibujado a mano y con un dejo infantil bastante agradable, la idea es simbolizar los anhelos de un joven matrimonio, con la mujer embarazada. De hecho, el blanco y negro de las fotografías señala un aire nostálgico a todo el conjunto, y el retrazo a pluma que tienen las líneas principales de los personajes, le da otro aire muy singular al cartel: aquel de un niño jugando con las fotografías. En cuanto a la tipografía, me gustó el trabajar un estilo con volumen tridimensional, en esa clase de letras que uno siempre gusta de dibujar en pedazos de papel o en cuadernos. En resumen, un cartel del cual adivinas de inmediato que se trata de una película independiente, y que te trasmite un aire de inocencia y sencillez propios de una comedia romántica.

NEW MOON *
Los carteles que se han producido para New Moon me han parecido una simplonería. No hay ninguna muestra de originalidad, y mucho menos, creatividad. Inmediatamente se nota que se ha querido copiar a los carteles de Harry Potter, y al menos en este cartel que he elegido por ser el que más se ha popularizado, la disposición de los personajes es muy similar al de la última película de Harry Potter. Sin embargo, el cartel de Half-blood Prince me parece una obra maestra comparado con el de New Moon. El fotomontaje es de lo más elemental, y toda se limita a colocar de fondo una enorme Luna, con las nubes obscuras de rigor atravesándola, y abajo una fortaleza en una perspectiva muy forzada, que difícilmente se acopla con los demás elementos. Lo que me extraña, es que está diseñado por The Cimarron Group, un despacho que ha producido muy buenos carteles para películas como Syriana, War of the Worlds, Mr. Brooks, la nueva producción animada de Astro Boy, etc. Un cartel tan poco inspirado como éste, difícilmente me invita a ver la película. Si acaso, lo más inspirado es el diseño tipográfico de su título, todo en minúsculas con líneas en forma de cruz atravezándolo, con una pequeña Luna como soporte.


XTREMS * * * 1/2

Finalmente, el cartel de la nueva película de Abel Folk, Xtrems, que me ha parecido una pieza muy rescatable, en especial, por su composición. Me gustó la manera de solucionar la colocación de varios retratos en forma horizontal y compactándolos, de tal forma que no se nota en absoluto saturado. Los nombres de los actores y actrices están colocados con el apellido en línea vertical y el nombre en horizontal. Es un cartel con un diseño elegante, que de todas formas sabe transmitir la idea de una película cargada de personajes e historias psicológicamente complejos. El espacio de las sillas formadas en círculo, dentro una habitación limpia y casi vacía, es intrigante, y sirve para enmarcar el título de la película. Lo mejor, además, es la elección cromática, en esa paleta de tonos amarillos y sepias que se ha elegido. Da una sensación de neutralidad emocional y algo también de documental. En resumen, un cartel interesante y que no pasa inadvertido.

viernes, 27 de noviembre de 2009

MUESTRA DE CINE ESPAÑOL 2009, CIUDAD DE MÉXICO.

"Forasters", de Ventura Pons, es uno de las platos fuertes en la segunda edición de la "Muestra de Cine Español", en la Ciudad de México.






Este viernes 27 de noviembre se ha inaugurado la segunda edición de la Muestra de Cine Español, 2009, en la Ciudad de México. Este es el primer festival de su tipo que tiene lugar en el país latinoamericano, y para esta segunda edición se han preparado varios eventos, como la visita de Juanma Ulloa y Mario Casanova, quienes presentarán su largometraje Distrito 14.

Entre las películas que conforman la programación del festival, se encuentran además La Vergüenza, del madrileño David Planell, Forasters, la nueva película del catalán Ventura Pons, Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda, La Teta Asustada, de la peruana Claudia Llosa, Camino, de Javier Fesser, entre otros títulos más.

Las sedes serán los complejos de Cinépolis Diana, Universidad y Perisur.

A este joven festival, aun le falta definir su imagen con la creación de un cartel, así como tener una mejor difusión, pero es sin duda una iniciativa magnífica que irá madurando con el tiempo. Para más información, visitar la página oficial del festival.

jueves, 26 de noviembre de 2009

PEANUTS, EL CINE Y LOS MEDIOS


(Publicada originalmente el 16 de noviembre de 1962)

Por extraño que parezca, Linus ha sido castigado en esta tira. A todos nos ha pasado. Siempre hay 2 o 3 materias que odiamos en el colegio y que por más que queremos (o tal vez no) no las pasamos. Linus ha sido castigado aquí por sus bajas calificaciones en una de esas materias. Y la mejor forma de pasar una semana castigado sin salir, al menos en el caso de Linus, tal vez no sea la más ortodoxa.

LA SECUENCIA DE CRÉDITOS


Aunque me gustó poco o nada la película, la secuencia de créditos de Sphere (1998) sí me ha parecido un trabajo rescatable. Hay dos temas visuales que los diseñadores han aprovechado bien: el agua y, por supuesto, la esfera. En tanto, de fondo se usan ocasionalmente ilustraciones de la novela “20,000 Leguas de Viaje Submarino”, de Julio Verne, en específico, las del ataque del calamar gigante al Nautilus, la nave que comandaba el capitán Nemo en la novela. Esta obra de Verne se menciona brevemente en la novela de Crichton (no tiene tanto protagonismo como en la película), para darle un paralelismo con la situación crítica que están viviendo los científicos en el fondo del océano.

Junto a estas imágenes de la obra de Verne, la mayor parte del tiempo el color de fondo es negro. Además de darle cierta elegancia al diseño en conjunto, produce también una sensación de vacío, un simbolismo de incertidumbre y miedo hacia lo que no se ve. Esto también tiene una referencia simbólica con la obscuridad total del fondo del océano en el que viven los personajes de la novela, uno de los elementos clave que sirven a Crichton para construir el suspenso en su novela.

Lo mejor de la secuencia de créditos, es cómo los diseñadores han usado los movimientos de ondas acuáticas para crear texturas visuales interesantes, en donde se ven reflejados algunos créditos. La esfera se utiliza de la misma forma, sólo que la estrategia visual es hacerla invisible, digamos, de cristal, mientras vemos los créditos pasar lentamente a través de la esfera que, evidente, está girando. Aquí el trabajo de animación y tipografía es simplemente genial.

La secuencia de créditos se convierte en un juego de distorsiones tipográficas dentro de la esfera, que sirve de pantalla invisible, y que va avanzando al ritmo de la música de fondo, de tonos intrigantes y misteriosos. Un buen trabajo, en definitiva, cuyo notable grafismo y diseño tipográfico no se extienden a lo que después la película tiene que ofrecer.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

LAS ESTADISTICAS

"¡Venga Tom! ¡Ya sal de ahí! ¡Nada más quiero un autógrafo! ¡Muuuuuu!"





A continuación las estadísticas de la semana.

7 los toros que se escaparon en plena locación de la nueva película que protagonizan Tom Cruise y Cameron Diaz, "Knight & Day", dirigida por James Mangold , y que se encuentra en filmación en España. En el lugar, convertido temporalmente en un "San Fermín", resultaron ligeramente heridas algunas personas. Cruise y Diaz llegaran a Cadiz el próximo fin de semana.

118.1 millones de dólares recaudó “New Moon” en su primer fin de semana de estreno, quedando en el número 1 del top 10 internacional de taquilla.

79 los años que tenía Edward Woodward al fallecer el pasado 16 de noviembre, quien interpretara al Sargento Howie en la versión original de "The Wicker Man (1973)".

4.5 millones de dólares tendrá que pagar Roman Polanski de multa para poder quedar nada más en libertad condicional.

700 las piezas que conforman la exposición "Tim Burton" en el "MOMA" de Nueva York.

30 minutos los que me tomó darme cuenta que la adaptación al cine de "Sphere", novela de Michael Crichton, era un tremendo despropósito.

martes, 24 de noviembre de 2009

TIM BURTON EN EL "MOMA" DE NUEVA YORK.

Tim Burton. Sin título (The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories). 1982–84. Pluma, tinta china, marcador y lápiz de color sobre papel. De una colección privada y que forma parte de la exposición "Tim Burton", en el MOMA.





De nuevo las distancias geográficas están en mi contra. Se acaba de inaugurar el pasado domingo 22 de noviembre, en el Museum of Modern Art (MOMA) en Nueva York, una exposición retrospectiva sobre la carrera del realizador Tim Burton. Siendo uno de mis realizadores favoritos, tendré que conformarme con visitar la página web del MOMA. La exposición, titulada simplemente como "Tim Burton", revela a un Burton desconocido, uno que en sus inicios se dedicó a la animación trabajando en la casa Disney, así como un Burton escritor e ilustrador de sus propias historias.

Los relatos de Burton están caracterizados por el humor negro, poblados de personajes obscuros por igual. La exposición se nota vasta y muy completa para los seguidores de Tim Burton, que incluye cerca de 700 muestras de su trabajo, producidos desde su niñez hasta su etapa como realizador, en diferentes fascetas como dibujos, fotografías, story boards, marionetas, maquetas, etc., que sirvieron para materializar sus películas.

La exposición estará enmarcada por retrospectivas cinematográficas (muestra de filmes clásicos de fantasia y horror que han inspirado a Tim Burton), conferencias, visitas guiadas nocturnas en noviembre y diciembre (por cierto, ya están agotadas las entradas) y firmas por parte de Tim Burton (el pasado 18 de noviembre), tanto del catálogo de la exposición como del nuevo libro "The Art of Tim Burton".

La exposición estará abierta hasta el 26 de abril del 2010. Para más información, visitar la página oficial de la exposición.

SPHERE * *

Sphere deja de lado las reflexiones psicológicas y científicas, así como todo suspenso, de su fuente original, la novela homónima de Michael Crichton.




No recordaba si había visto Sphere (1998) en el momento de su estreno. Después de haber leído la novela original, escrita por Michael Crichton en 1987, que me ha fascinado por completo (tanto como Jurassic Park), quise ver que tan bien (o mal), le había quedado a Barry Levinson su adaptación al cine. Ha sido una gran decepción. Como suele suceder en las malas adaptaciones de novelas al cine, todo lo mejor del relato de Crichton ha quedado fuera, dando como resultado una descafeinada película de suspenso psicológico, ambientada en las profundidades del océano.

Sphere, la novela, es un interesante estudio sobre la psique humana, en la forma de una entretenida historia de ciencia ficción. El pretexto es el descubrimiento de la esfera del título, dentro de una nave que se cree extraterrestre, la cual se estrelló en el Océano Pacífico hace 300 años. Lo que hace a esta esfera tan fascinante, tanto en la novela como en la película, es que todo aquel que se ve tentado a entrar en ella sale con el poder de materializar sus pensamientos y emociones, o lo que el psicólogo y especialista en crisis de accidentes aéreos, Norman Johnson (Goodman en la película), llama la “sombra”. La “sombra” es esa parte obscura que vive en nuestro subconsciente, que se alimenta de nuestros sentimientos y emociones más bajos. Algo cercano a lo que Goya describe en uno de sus grabados como “El sueño de la razón produce monstruos”, que puede ser una de las premisas del libro.

Se puede esperar en la película toda clase de modificaciones, tanto en la historia como en los personajes. La menor de todas sería, por ejemplo, que el matemático Harry Adams, (interpretado por Samuel L. Jackson), tiene más edad que el astrofísico Ted Fielding, (interpretado por Liev Schriever), o cosas que ocurren hasta el final en la novela son adelantadas en los primeros minutos del filme. Pero esto es una pequeñez comparado con el más grande problema que tiene la película. Además de que la película, a diferencia de la novela, no tiene pizca de suspenso, o de que Levinson apuesta por espacios más claustrofóbicos, el final fue totalmente malentendido. Me refiero al clímax, en el que Norman (Dustin Hoffman), Harry y Beth (Sharon Stone, guapa a pesar de tan “acuáticas” circunstancias), intentan escapar en el minisubmarino. Cada uno, con el poder que les ha conferido la esfera, entrecruzan sus pensamientos haciéndose más difícil el escape, creando en el espectador (en especial el que no ha leído el libro) tremenda confusión. Basta decir que en el libro esta parte es completamente diferente, mucho mejor y más emocionante.

Lo más frustrante, es que teniendo una gran historia, un reparto excelente (me olvidé de mencionar a Peter Coyote) y una producción magnífica (las escenas dentro del agua están estupendamente filmadas y los sets logrados), todo se desaprovecha por un guión incluso misógino (en la película Beth es una alcohólica y maniaca con tendencias suicidas), y que ha prescindido, lamentablemente, de la principal estrella de la novela. No me refiero a Norman, quien creo que es uno de los personajes más interesantes que ha creado Crichton, sino al gigantesco calamar, que es una amenaza constante en toda la historia en la base submarina (¿La producción se habrá quedado sin presupuesto para crear un calamar gigante digital?). El calamar aparece escasos minutos, y nada más se ve en los radares y por una pequeña ventana. En la película se apuesta más por un suspenso entre los personajes sobrevivientes. Pero que caso tiene darle un giro a la historia de esta forma, si la adaptación (por cierto, realizada por un tal Kurt Wimmer) es fallida, insustancial y aburrida.

++Disponible en un DVD sin extras notables, tan sólo unas notas de producción. El DVD región 4 es algo más interesante, ya que contiene un texto sobre la historia de la ciencia ficción y un documental de 14 minutos sobre el desarrollo de los efectos especiales de la película.

domingo, 22 de noviembre de 2009

DETRÁS DE LA CÁMARAS

"Entonces yo tenía 50 años, y Liberot, mi primer nieto, estaba por cumplir su primer añito. Me encontraba en Italia rodando El desierto de los tártaros, dirigida por Valerio Zurlini. En la película también trabajaban Vitorio Gassman, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Giuliano Gemma, (Jean-Louis) Trintignan, y Max Von Sydow; los únicos dos españoles éramos Fernando Rey y yo. Yo rodé en Roma y en Irán. Ahí entablamos gran amistad con Von Sydow. Con Fernando eramos como hermanos. Recuerdo que vivíamos en una caravana en el desierto y Max Von Sydow enfermó; estaba muy pálido y delgado, y muy gracioso. Sudando y con las manos temblorosas, me enseñaba una foto y me decía: 'Esta es mi mujer... ¿no es una pena?¡Me voy a morir!' "

El fallecido actor Paco Rabal recordando a un "melodramático" Max Von Sydow, en un artículo titulado "¿Qué hacía el 4 de mayo de 1976?". En dicho artículo, publicado en un suplemento especial de El PAÍS el año 2007, personajes de la vida pública cuentan qué hacían el día en que salió el primer número de este periódico.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Y... ¿CÓMO LE PONEMOS?

"Prométeme que no iremos tan lejos."






Esta semana tenemos escasos títulos que comentar. Empezamos con la nueva película del realizador británico Sam Mendes, Away we go, (que por cierto tiene un cartel muy interesante, que valdrá la pena comentar en su momento), una película de corte independiente. En España llevará el título “Un Lugar donde quedarse”. No me desagrada este título, aunque no se apegue mucho al original. De alguna forma lleva su significado implícito. Una mejor versión hubiera sido algo como “Un lugar lejano”, que se aproxima más a la traducción exacta del título original, “Vamos lejos”. Argentina eligió traducir el título con exactitud, “Nos vamos lejos”, mientras que en Brasil la han titulado “Distante nos vamos”. Alemania escogió un título cercano al original, “Auf nach Irgendwo”, que se traduciría como “Hacia algún lugar”.

Vamos ahora con la película que se ha quedado sin título en español. Se trata de Tenderness, dirigida por el actor y realizador televisivo John Polson, y protagonizada por Russell Crowe. La traducción era simple y sin complicaciones, “Ternura”. ¿Porqué los distribuidores se habrán quedado cruzados de brazos y se negaron a traducir el título así? ¿Razones comerciales? Lo dudo. Si así fuera, creo que ha sido una mala elección. ¿Dejarla como “Tenderness” es más comercial y vendible? Hasta donde sé (y no lo tengo muy confirmado), en México se tituló “Asesino Intimo”. Bueno, en México las palabras tanto “asesino” como “intimo”, son muy comunes en sus títulos en español. Parece que si no se incluyen este par de palabras de vez en cuando la película difícilmente se puede vender.

Terminamos con los buenos títulos de esta semana. La biopic sobre la famosa aviadora Amelia Earhart, titulada precisamente “Amelia”, dirigida por Mira Nair y protagonizada por Hillary Swank y Richard Gere, ha conservado su título original sin problemas. En tanto, la segunda parte de la saga “Twilight” (que por cierto, no he visto ninguna y creo que tardaré mucho en hacerlo), “New Moon”, ha quedado bien como “Luna Nueva”. Como dato curioso, el vasco Javier Aguirresarobe es el responsable de la fotografía.

martes, 17 de noviembre de 2009

GAMER * 1/2

"Gamer" intenta sin éxito retratar una sociedad futurista atrapada en la realidad virtual, debido a un guión hueco y un villano de caricatura.





Hace unos días decía que District 9 era una de las mejores películas del año. Con Gamer (2009) toca decir lo contrario, ya que es una de las peores películas que he visto en este año. Gamer tiene una idea argumental interesante, basada en la posibilidad de que en el futuro los juegos de vídeo se lleven a un nivel lo más realista posible, al utilizar a personas reales como protagonistas, que llevan chips implantados en la cabeza. El problema -y uno de los principales-, es que la película no tiene la más mínima ambición o pretensión de llevar esta interesante premisa a un nivel poco más allá del entretenimiento palomero descerebrado. Quizás esté sobrevalorando a la película con este último comentario, ya que no me pareció en ningún momento entretenida.

A lo que me refiero, es que si uno se anima a ver Gamer, no tendrá otra cosa mas que largas escenas de disparos y bombazos a diestra y siniestra. La película abre con una escena así, que parece interminable. Casi todo el tiempo estamos acompañando a Gerard Butler, como el protagonista de un juego violento, en el que solamente gana el que sobrevive. Butler interpreta a un presidiario, cuya tarea cotidiana es participar en este juego junto a otros presos, para eliminarse entre sí. Es algo como el “gotcha”, ese juego en el que dos equipos juegan a dispararse y “eliminarse” usando balas llenas de pintura. Sólo que en Gamer son armas y balas reales. El juego ha sido desarrollado por un excéntrico “freak”, experto en tecnologías (Michael “Dexter” Hall).

Mi segundo problema en la película, sigue siendo Gerard Butler, un actor que siento no acaba de definirse. Aunque ha probado de todo (o casi), Butler no consigue consolidarse ni como actor de acción, ni de comedia o melodrama. No me ha convencido en ninguno de estos géneros, y Gamer es una prueba más de que Butler está lejos de ser el nuevo Jean Claude Van Damme, Stallone o Schwarzenegger.

Esto, aunado a una película hueca en el que no existe química entre ninguno de sus personajes, como por ejemplo, ese adolescente (Logan Lerman), que por azares del destino consigue, a través del internet, una conexión pirata al juego y ser quien maneje a Butler en un par de “misiones”, un John Leguizamo desperdiciado, efectos especiales a nivel de teleserie, un pésimo villano caricaturesco (¡terribles el par de secuencias finales estilo…Bruce Lee y “Dragon”!), una buena actriz como Kyra Sedgwick haciendo uno de los peores papeles en su carrera, y un mundo futurista nada impresionante, que intenta infructuosamente retratar a una sociedad atrapada por una peligrosa “realidad virtual”, hacen de Gamer una película ridícula, aburrida y desechable.

++Lo mejor: su intención de reflejar una sociedad en que las personas viven inmersas en una peligrosa realidad virtual.
++Lo peor: el villano y ver a Kyra Sedgwick haciendo el peor trabajo de su carrera.

PEANUTS, EL CINE Y LOS MEDIOS


(Publicada originalmente el 5 de noviembre de 1962)

Presentamos en esta tira a Shroeder, un niño callado pero talentoso tocando el piano. Lucy está enamorada de él y es un gran admirador de Beethoven. Tal vez nada exista en este mundo para Shroeder mas que su piano y Beethoven. En esta tira, Shroeder demuestra que la más sencilla forma de hacer publicidad todavía puede ser efectiva: la clásica pancarta. Aquí anuncia que faltan 41 días para el cumpleaños de Beethoven (bueno, en realidad ya faltan nada más 29), y Snoopy se encarga de que el mensaje no se pierda.

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