DETRÁS DE LAS CÁMARAS

En España apenas hay críticos de cine. Los que quedan son los restos de un naufragio felizmente olvidado. De una cinematografía censurada, de un país pobre, escrita por gente que no viajaba y que estaba aferrada a prejuicios marxistas o cristianos, o una amalgama de ambos. Por ejemplo, la muerte de Angel Fernández Santos plantea a la sección de Cultura del periódico "El País" la difícil papeleta de su sustitución.

México tiene una buena cantera, y en parte común, de críticos de cine. Conocí a Emilio García Riera, ejemplo de buen hacer y de buen beber.

++El realizador, guionista y productor español José Luis García Sánchez, sobre el oficio de la crítica de cine.

DETRÁS DE LA CÁMARAS

"Entonces yo tenía 50 años, y Liberot, mi primer nieto, estaba por cumplir su primer añito. Me encontraba en Italia rodando El desierto de los tártaros, dirigida por Valerio Zurlini. En la película también trabajaban Vitorio Gassman, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Giuliano Gemma, (Jean-Louis) Trintignan, y Max Von Sydow; los únicos dos españoles éramos Fernando Rey y yo. Yo rodé en Roma y en Irán. Ahí entablamos gran amistad con Von Sydow. Con Fernando eramos como hermanos. Recuerdo que vivíamos en una caravana en el desierto y Max Von Sydow enfermó; estaba muy pálido y delgado, y muy gracioso. Sudando y con las manos temblorosas, me enseñaba una foto y me decía: 'Esta es mi mujer... ¿no es una pena?¡Me voy a morir!' "

El fallecido actor Paco Rabal recordando a un "melodramático" Max Von Sydow, en un artículo titulado "¿Qué hacía el 4 de mayo de 1976?". En dicho artículo, publicado en un suplemento especial de El PAÍS el año 2007, personajes de la vida pública cuentan qué hacían el día en que salió el primer número de este periódico.

DETRÁS DE LA CÁMARAS

"Fue una historia conjunta... Ricardo Franco nos agarró a Jordi Molla, otro pollino como yo, y a mí, y a Maribel Verdú, que lo mismo, y nos dio la vuelta, fue un rodaje terrorífico, te decías: pero este tío, ¿qué está haciendo? Y de todas formas, si yo hubiera conseguido dar un paso adelante más con ese personaje, ya no habría sido 'La Buena Estrella', que es una película maravillosa, sino algo absolutamente maravillosísimo. [...]

Esa película fue muy importante para mí, sí, porque... Ricardo estaba muy mal cuando la hizo. Y las reuniones que teníamos con él eran increíbles, una persona que sabe que va a morirse dice todo lo que piensa, le importa un pimiento todo... Te decía las cosas más auténticas y más tremendas. Y eso fue una especie de terapia de grupo para nosotros, supuso efectivamente un cambio profesional. Nos dimos cuenta de que, en el fondo, esto es muy sencillo: o te das prisa en hacer las coas bien, en el caso de que tengas alguna deuda pendiente, o lo mismo te pasa lo que a Ricardo y te mueres."

Extractos de una entrevista realizada por la escritora Rosa Montero al actor Antonio Resines, en el que habla sobre su trabajo con el fallecido realizador Ricardo Franco en "La Buena Estrella". La entrevista fue publicada en el suplemento de "El País Semanal", el 18 de agosto del 2002.

DETRÁS DE LAS CÁMARAS

"Una película es un acto de fe, un acto de fe de los actores hacia tí, de ti con los actores, del público hacia la película. Y, desde el momento en que ví a Sarah, a esa chica medio rubia, minúscula, frágil, con aspecto de no haber roto un plato (luego supe que había roto unos cuantos), tuve una fe absoluta en que ella era Ann. Sé que debería explicarlo, pero es como intentar explicar porqué hay personas que detestan los dulces o porqué salimos sin paraguas los días que llueve.

[...] Sarah se transformó en Ann hasta tal punto que, cuando la veía con las niñas que hacen de sus hijas en el filme, me olvidaba de que no era su verdadera madre. El día en que tenía que morir en la película, por un momento creí que había muerto y casi me da un síncope. Aún ahora, me siento tan cerca de ella que me es muy difícil definirla. La recuerdo hablando apasionadamente de política con los eléctricos del rodaje, bebiendo ginger ale sin parar, aprendiendo a decir en castellano "vas a tu puta bola", jugando en la arena en Sitges el verano pasado. Es una tía cojonuda, una actriz formidable y algún día dirigirá películas buenísimas. Al tiempo."

Extractos de una entrevista realizada por la periodista Beatrice Sartori, para el diario El Mundo, a la directora catalana Isabel Coixet, con motivo del estreno de su película My Life Without Me (2003).

DETRAS DE LAS CÁMARAS

Para mí, Salomé es la metáfora del amor despechado; además de haberse convertido en un mito que simboliza un determinado tipo de mujer. Yo retomo la Salomé de Oscar Wilde -no la de los Evangelios- que refleja una adolescente que se venga del desprecio del hombre al que ama, Juan el Bautista, pidiendo su cabeza. Una castración metafórica de fuertes connotaciones sexuales, porque Salomé es, fundamentalmente, la pasión; la pasión llevada al límite. [...]

[...] La música, evidentemente, es muy importante. En esta película, he utilizado una composición original de Roque Baños con la colaboración de Tomatito, inspirada en fuentes árabes y en piezas religiosas, con instrumentos orientales; música que, en realidad, es la que crea los diálogos. En ese sentido, España es un país privilegiado por todas las influencias orientales que posee, aunque el flamenco siempre aparece como base. No un flamenco ortodoxo, sino mezclado con toda la cultura mediterránea.

La luz y el color también son muy importantes. Antes, mi educación iba más por tonos pardos, negros y blancos; colores que simbolizan gran parte de la pintura española, y dentro de ella a mi hermano, Antonio Saura. Pero ahora he incorporado la iluminación mediterránea, con amarillos, verdes y azules; tonos que aportan una gran fuerza a la imagen.

Extractos de una entrevista al realizador Carlos Saura, hecha por la periodista Emilia Lanzas, con motivo del estreno de su película musical Salomé (2002) para la revista universitaria Generación XXI.

DETRÁS DE LAS CÁMARAS

Daniel Calparsoro en rodaje.

"Después de Guerreros, tenía ganas de hacer algo más pequeño y controlable. Me plantée la idea de trabajar en un thriller psicológico sin grandes elementos en los que apoyar el suspense. El tratamiento lo hice con Elio Quiroga, y el guión con Ray Loriga. Lo más complicado, ha sido crear la tensión, porque la trama no tiene demasiados elementos, así que esta la mantienen los actores. En especial, Ariadna. La película está vista a través de sus ojos, está escondida en su mirada".

Sobre Ariadna Gil y Jordi Mollà, los "sufridores": "Los elegí porque me parecen dos intérpretes muy potentes, y quería actores jóvenes pero con mucha experiencia".

Extractos de una entrevista a Daniel Calparsoro, hecha por la revista "Fotogramas", con motivo del estreno de "Ausentes". Ver también mi reseña de la película.

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El realizador salvadoreño Imanol Uribe

"La génesis de la historia fue un guión que apareció en mi oficina y que era del todo ajeno a mí. Pero llevaba un tiempo dándole vueltas a hacer una película sobre niños. Y esta banda del moco, como yo les llamaba durante el rodaje, obedece a un modelo clásico de la infancia que existe en la literatura y en el cine: el pillo (Juan José Ballesta), el gordito (Andrés de la Cruz) y el gafitas (Daniel Retuerto). Quitando Culovaso, que era más forzado (le hicimos unas gafas especiales que no podía llevar más de media hora), son reflejo de la vida misma."

"En cuanto a Carol, de carácter más rebelde, masculino y muy directo, es una niña extranjera que viene a España, lo que me recuerda a mí mismo. Yo vine a los siete años desde El Salvador y recuerdo esa sensación de refugiarme en mí mismo; de fingirme más duro e independiente porque el entorno era hostil, desconocido. Carol es eso y también la esencia femenina: las niñas a esa edad despiertan antes. Por eso la historia, que cuenta la etapa de descubrimientos sentimentales, sobre todo el primer amor, reflejado en Carol y Tomiche; y sociales, se ve a través de sus ojos. Transformamos mucho a Clara Lago para el papel. Cuando la teñimos y le cortamos el pelo, la película tambaleó porque la niña se apagó, se vino abajo. Fue un momento crucial que superó. Todos han sido excepcionales y Juan José Ballesta en particular... ¡un monstruo!"

"Como guiño personal, desvelaré que mis dos hijas hacen cameos. La pequeña, Andrea, en la secuencia de la Comunión. Como no la ha hecho ni la va a hacer, tenía ilusión por vestirse en el cine. La mayor, Ainhoa, protagoniza una broma privada: aparece cantando el Cara al Sol..."

Extractos de una entrevista realizada por Fotogramas a Imanol Uribe, realizador de El Viaje de Carol.

- Ver también mi reseña de la película.

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Antonio Chavarrias (derecha) dando instrucciones a Najwa Nimri y Daniel Gimenez Cacho.





La Vidas de Celia, del realizador catalán Antonio Chavarrías (Una ombra en el jardí/1991, Volverás/2002), coproducción hispano-mexicana, es protagonizada por Najwa Nimri, Luis Tosar, el hispano-mexicano Daniel Gimenez Cacho y Ximena Ayala. Narra un relato de sucesos simultáneos. Mientras Celia (Nimri) intenta suicidarse en las vías del tren, cerca de ahí una adolescente es violada y asesinada. Miguel Angel (Tosar), es un policia que se encuentra investigando el caso, y la investigación lo lleva a conocer a Celia y su marido, Agustín (Daniel Giménez Cacho), sólo que la primera parece no recordar nada de lo que sucedió aquella noche.

En entrevista para Fotogramas, Chavarrías afirma que Las Vidas de Celia es una "historia de sentimientos que se mueve entre el presente y el pasado. Un bolero en clave de cine negro" dice el cineasta, quien también firma el guión. "La película no se plantea como realista, pero sí tiene la realidad como punto de partida. Y, sin ser costumbrista, refleja una realidad muy inmediata, un instante que se debe sentir próximo y espontáneo, que con las idas y venidas en el tiempo quiere esclarecer el laberinto de dudas que plantea la película. [...]"

"Por encima de la trama más o menos policial, la película apuesta por los personajes como verdadero motivo de la historia. Sus vidas, sus contradicciones y enigmas se imponen a la investigación" dice Chavarrías.

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Alex de la Iglesia (con anteojos), en el rodaje de Crimen Ferpecto, junto al actor Guillermo Toledo y la actriz Mónica Cervera.








"Toda la acción transcurre en unos grandes almacenes. Y le dimos muchas vueltas al nombre que les pondríamos con intención de hacer un juego de palabras con los que existen. Pero nada; no daba con él y empezamos a rodar sin tenerlo. Hasta que de repente caí en el apodo del director artístico Arturo García Otaduy: Yeyo. Mítico. Decidí bautizar a mis grandes almacenes Yeyos... ¡Menos mal que no se llama Jaimito! Así culminó la fantasía infantil, mía y de muchos otros, de hacer una película sobre gente que podría pasar una noche entera en unos grandes almacenes, esos sitios pulidos y perfectos. Pero también de desvelar qué se esconde detrás de esas puertas en las que figura el letrero "Solo personal autorizado". ¿Chinos trabajando a destajo? ¿Un submundo infernal? En mi película sale esto último. Porque los almacenes son siempre sitios preciosos. Y si lo son es porque han escondido todos los monstruos en la parte de atrás."

+Extracto de una entrevista al realizador Alex de la Iglesia, publicada en la revista Fotogramas, con motivo del estreno de Crimen Ferpecto.

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Ramón Fontseré en "Soldados de Salamina"

(Nueva sección en la que echaremos un vistazo a datos interesantes y/o declaraciones de realizadores respecto a sus películas).

David Trueba, realizador de Soldados de Salamina (2002), compartió con Javier Cercas (autor del libro homónimo), algunos puntos de vista respecto a la gestación del proyecto en su libro "Diálogos de Salamina, un paseo por el cine y la literatura", proyecto de Trueba y Cercas. Destaca en el libro la admiración por el trabajo del actor catalán Ramon Fontseré, quien interpretó al republicano Sánchez Maza en el filme. En "Historias de Soldados y Amigos", reportaje publicado originalmente en el suplemento "El País Semanal", del diario "El País", se publicó un extracto del libro. Abajo, algunos extractos.

D.T. Me pongo a leerlo (el libro), de una sentada, apasionado; anulo mis compromisos de esa tarde, y cuando me faltan veinte páginas suena el teléfono. Era un amigo escritor.[...]Le digo que igual habría ahí una película [...] Sí, sí, bien hecha y con el espíritu de Martín Patino, con algo de documental y cosas reales.

Cuando le daba vueltas al actor que podría interpretar a Sánchez Mazas yo me decía que, en el fondo, Sánchez Mazas era un pez fuera del agua en el bosque de Gerona, un intelectual que ha vivido en Italia durante ocho años, que ha crecido en una familia burguesa de Bilbao. Pero no era un hombre de acción, no era un hombre de armas.[...] Y un día, de repente, se me ocurrió la posibilidad de Ramón Fontseré.[...] Fonteseré, en el rodaje, disfrutó muchísimo y se metió a todo el equipo en el bolsillo.

J.C. Yo tengo la impresión de que Ramón, más que interpretar a los personajes, los canibaliza. Es más Pujol que Pujol, más Plà que Plà, más Dalí que Dalí. Asi que, cuando me lo encontraba en el rodaje caracterizado, yo le llamaba Rafael.